En 2010 inici\u00e9 una colecci\u00f3n de im\u00e1genes de prensa, concretamente de cat\u00e1strofes naturales o desastres ecol\u00f3gicos provocados por el ser humano.<\/p>\n
El hecho de coleccionarlas subrayaba el aspecto estereotipado y repetitivo del tema en los medios informativos: el enfrentamiento, la lucha tit\u00e1nica entre el progreso humano y las fuerzas de la naturaleza.<\/p>\n
Me interesa trabajar con la percepci\u00f3n que nos muestran los medios de comunicaci\u00f3n sobre ese futuro paisaje fantasmag\u00f3rico y apocal\u00edptico.<\/p>\n
Una vez que disponemos de esa visi\u00f3n catastrofista sobre un planeta en v\u00edas de extinci\u00f3n, crece la sensaci\u00f3n de que estos desastres naturales pueden haber enterrado toda posibilidad de eternidad. Evidenciando la enfermedad del mundo.<\/p>\n
Los medios informativos nos transmiten el miedo a la incertidumbre, a la libertad de la natura, al no poder pronosticar\u2026\u00a0 Yo trabajo con im\u00e1genes que muestran una fuerza tir\u00e1nica evidenciando la vulnerabilidad de la civilizaci\u00f3n.<\/p>\n
Intento indagar en la idea rom\u00e1ntica de lo sublime, en c\u00f3mo la terribilidad del drama puede convivir con el placer est\u00e9tico. Me interesaba el poder del lenguaje visual como mecanismo de atracci\u00f3n.<\/p>\n
Las im\u00e1genes hacen surgir en el espectador el sentimiento de lo que no puede ser dominado, la imposibilidad de controlar la natura. Este sentimiento impuesto de inseguridad me impuls\u00f3 a trasladar las im\u00e1genes a un ejercicio de pintura para construir una especie de registro del g\u00e9nero de naturalezas muertas.<\/p>\n
Utilizo el tiempo de la pintura para distanciarme del dolor que acumulo en mi colecci\u00f3n. Mi objetivo es recuperar y apropiar para salvar esas im\u00e1genes de un futuro inestable.<\/p>\n
Asimilar y reflexionar ante una visi\u00f3n de la natura melanc\u00f3lica, del tiempo pasado, de la naturaleza perdida. No dejar que la existencia\u00a0 de esas im\u00e1genes se desvanezca en el tiempo, la duraci\u00f3n de revisar una noticia de prensa, por ejemplo y trasladarlas a la pintura donde \u00a0lo extra\u00f1o es que quedan nuevamente en el limbo.<\/p>\n
Anna Arcas<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Ana Arcas<\/strong> (Espa\u00f1a, 1983)<\/small> (Cortes\u00eda del artista)<\/small><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":10054,"parent":1529,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"image.php","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-10034","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/li-mac.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/10034","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/li-mac.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/li-mac.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/li-mac.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/li-mac.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10034"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/li-mac.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/10034\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19371,"href":"https:\/\/li-mac.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/10034\/revisions\/19371"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/li-mac.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1529"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/li-mac.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10054"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/li-mac.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10034"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nSerie Natura Morta<\/em>
\n2011
\n\u00f3leo sobre papel
\n31 x 31 cm. <\/p>\n