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<\/p>\n<\/p>\n
La l\u00ednea media
\n24 Feb – 3 Mar 2017
\nInauguraci\u00f3n :
\nViernes\u00a0 24 de Febrero 2017
\n10:30 – 20:00h.
\n@LiMac \/ Madrid<\/p>\n
Calle Orellana, 4, Local interior. Madrid 28004 <\/p>\n Nota de prensa \u2013 para difusi\u00f3n inmediata<\/p>\n El LiMac re\u00fane en su octava exposici\u00f3n en Madrid las obras de 11 artistas en torno a la noci\u00f3n de horizonte que hemos heredado de la pintura de paisaje occidental.<\/p>\n La naturalizaci\u00f3n del paisaje ha extendido conceptos que han determinado nuestra relaci\u00f3n con el entorno. \u00c9ste sigue siendo un medio para entender el \u201cexterior\u201d y en tanto que lo acerca, crea al mismo tiempo una distancia.<\/p>\n A trav\u00e9s de esta l\u00ednea media, la profundidad y la cercan\u00eda se yuxtaponen. El mundo exterior se reduce y se fragmenta en planos, con sus propias l\u00f3gicas y prioridades. Durante los siglos de colonizaci\u00f3n, las pinturas de paisajes ex\u00f3ticos sirvieron como herramienta de conquista territorial simb\u00f3lica que, en paralelo al \u00e9xodo rural europeo a las ciudades y la subsecuente expropiaci\u00f3n de las tierras a manos del poder, desplazaron al ser humano de su entorno ancestral. El paisaje siempre es amplio y deshabitado, abierto y dispuesto a ser organizado por el hombre occidental. Hoy en d\u00eda, los desastres ecol\u00f3gicos y las tensiones territoriales son un s\u00edntoma de c\u00f3mo nos relacionamos con el lugar que habitamos.<\/p>\n El horizonte ordena el arriba y el abajo, el cielo y la tierra, lo vac\u00edo y lo lleno. Aparece como una l\u00ednea que rodea la vista y que coloca cada elemento en su lugar. Sin embargo, el horizonte solo existe en la mirada, es una ilusi\u00f3n que, al igual que las fronteras, condiciona el territorio. Como el marco que contiene la pintura, el horizonte organiza el \u201cdesorden natural\u201d de manera continua y permanente.<\/p>\n La l\u00ednea media<\/em> presenta cinco pinturas de la serie Relaciones, <\/em>donde Vanja Pagar<\/strong> (Croacia, 1969) depura la esencia del paisaje yuxtaponiendo dos franjas de color en un formato rectangular, para representar el horizonte del mar en diferentes momentos del d\u00eda. En un di\u00e1logo directo con los estudios de color de los impresionistas y de Josef Albers, el artista crea paralelos con el minimalismo de Blinky Palermo.<\/p>\n La obra de la aclamada artista y poeta Etel Adnan<\/strong> (L\u00edbano, 1925) enlaza la abstracci\u00f3n con la figuraci\u00f3n del paisaje. En la pintura de la monta\u00f1a Tamalpais, en San Francisco, que Adnan pint\u00f3 numerosas veces, como C\u00e9zanne pintara la monta\u00f1a Saint Victoire, la utilizaci\u00f3n de los colores vibrantes recuerda a los paisajes de arte naif, que, al igual que ella, celebran la vida y la naturaleza como una unidad.<\/p>\n Al observar las dos pinturas de Ana Arcas<\/strong> (Espa\u00f1a, 1983), la reducci\u00f3n de la naturaleza se hace tangible. En su obra Peter Doig en Lima<\/em>, Arcas capta la inmensidad del mar, con un horizonte desdibujado por la neblina y una m\u00ednima pincelada que sit\u00faa un barco en medio del Pacifico. En Que el color del mar no sepa lo que hace el del cielo, <\/em>la bruma de la costa peruana mimetiza en un mismo tono los elementos del paisaje.<\/p>\n Las pinceladas de la reciente pintura enc\u00e1ustica de Jo<\/strong>\u00e3<\/strong>o Queiroz<\/strong> (Portugal, 1957) generan un espacio circular. En \u00e9sta, el perfil de la tierra y del cielo se ba\u00f1an en un mismo halo de luz. El movimiento de la pintura delinea el relieve cambiante del horizonte.<\/p>\n En el d\u00edptico \u00bfC\u00f3mo es?,<\/em> el artista residente en el Per\u00fa, Dare Dovidjenko<\/strong> (Croacia, 1949), pregunta c\u00f3mo se pueden mirar las ruinas de Pachacamac en el terreno arenoso de la costa lime\u00f1a. Las dos pinturas presentan una misma escena, pero una de ellas ha sido colgada al rev\u00e9s. En esta inversi\u00f3n del horizonte, el humor sirve de clave para disolver las convenciones y mostrar el lado surreal del paisaje.<\/p>\n El desierto fotografiado por Daniel Gustav Cramer<\/strong> (Alemania, 1975) en la obra de gran formato Sin t\u00edtulo (Sands) III<\/em> capta las vibraciones del viento y de la tierra, donde una multitud de l\u00edneas forman un ritmo de ondas paralelas. El punto de vista no permite distinguir el horizonte pero las l\u00edneas crean un juego \u00f3ptico que parece infinito. En otra obra del artista, un d\u00edptico fotogr\u00e1fico de la serie Tales, <\/em>que re\u00fane escenas de viajes a veces s\u00f3lo separadas por segundos, se establece una relaci\u00f3n con el fragmento y la continuidad de una posible narrativa del paisaje.<\/p>\n La tensi\u00f3n entre el horizonte y su representaci\u00f3n se manifiesta en El marco del paisaje<\/em> donde Sandra Gamarra<\/strong> (Per\u00fa, 1972) se apropia de varias obras de paisaje cl\u00e1sico para pintarlas en un mismo plano. Distintas l\u00edneas de horizonte se entrecruzan y vac\u00edan el contenido original de cada obra para volverse marcos de ellas mismas. Mediante esta ilusi\u00f3n, Gamarra cuestiona el formato y la estructura del paisaje.<\/p>\n Al capturar una explosi\u00f3n en la quietud de un lago, la fotograf\u00eda Blast#6 <\/em>de Geert Goiris<\/strong> (B\u00e9lgica, 1971) interrumpe la supuesta neutralidad del paisaje tradicional. Aparece un horizonte difuso, esta vez determinado por la presencia del hombre.<\/p>\n El video Tableau Bateau <\/em>(literalmente Cuadro Barco) <\/em>de Sean Snyder<\/strong> (Estados Unidos, 1972), realizada a partir de fragmentos encontrados en Internet de tempestades mar\u00edtimas acontecidas desde principios del siglo pasado hasta los a\u00f1os recientes, est\u00e1 reproducida en un tel\u00e9fono m\u00f3vil hackeado. Asocia la liquidez de estas escenas mar\u00edtimas con la movilidad de la imagen en este soporte. Las tempestades son la met\u00e1fora de los cambios acontecidos en la tecnolog\u00eda pero tambi\u00e9n se pueden entender como s\u00edntoma de la crisis ambiental que se avecina, que muestran un horizonte intangible en permanente ondulaci\u00f3n.<\/p>\n El horizonte cambia radicalmente en el video de Josh Begley<\/strong> (Estados Unidos, 1984) al utilizar un punto de vista satelital. Su pel\u00edcula Best of Luck With the Wall <\/em>recorre en 6 minutos hipn\u00f3ticos toda la extensi\u00f3n de la frontera de M\u00e9xico y Estados Unidos. El artista enlaz\u00f3 m\u00e1s de 220.000 im\u00e1genes de Google Maps en donde el l\u00edmite fronterizo se lee como un horizonte socio-pol\u00edtico. Best of Luck\u2026<\/em> fue producida por la periodista Laura Poitras (autora del documental Citizen Four <\/em>sobre Edward Snowden) y su banda sonora est\u00e1 compuesta por Andy Moor de la notable banda anarcopostpunk The Ex. <\/em><\/p>\n Otro cambio de perspectiva se observa en un fotograbado de la Serie Cartogr\u00e1fica III<\/em> de Olafur Eliasson<\/strong> (Dinamarca, 1967) hecho a partir de fotograf\u00edas satelitales de alta definici\u00f3n de la NASA cuyos derechos fueron adquiridos por el artista. Se muestra c\u00f3mo nuestra forma de ver y de entender el mundo est\u00e1 mediado por los avances tecnol\u00f3gicos y nuestro horizonte est\u00e1 ahora determinado por ellos.<\/p>\n En este recorrido por desiertos, mares, bosques y cielos vemos el horizonte transform\u00e1ndose de un estado determinado y racional a otro m\u00faltiple y ambivalente. La l\u00ednea media se desmorona, se ondula, se regenera. Ya no es la l\u00ednea que organiza el mundo, sino una que altera el mundo asumido.<\/p>\n Antoine Henry Jonqu\u00e8res<\/p>\n <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El LiMac re\u00fane las obras de 11 artistas en torno a la noci\u00f3n de horizonte que hemos heredado de la pintura de paisaje occidental.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[209],"tags":[],"class_list":["post-21801","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-exhibition"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/li-mac.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21801","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/li-mac.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/li-mac.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/li-mac.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/li-mac.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21801"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/li-mac.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21801\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":21813,"href":"https:\/\/li-mac.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21801\/revisions\/21813"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/li-mac.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21801"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/li-mac.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21801"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/li-mac.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21801"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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\nEntrada libre
\nExposici\u00f3n hasta: 3 de Marzo 2017
\nSab-Dom: 11:00 – 18:00 h.
\nLun-Vie: 16:00 – 19:00 h.
\nO por cita previa \/ or by appointment (34) 687 70 1968<\/p>\n